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“《威士忌·黑手党·利奥家族》是一款定位模糊的失败尝试。它试图融合黑帮题材的厚重叙事与独立游戏的简约风格,却因核心玩法的贫瘠和执行层面的粗糙而两头落空。对于追求深度互动和丰富玩法的玩家,它令人失望;对于视觉小说爱好者,其叙事质量和文本量又显得诚意不足。Steam上69%的好评率(褒贬不一)印证了这种分裂:部分玩家可能被题材和像素风格吸引,但更多人则对游戏的“非游戏”本质感到不满。它更像一个半成品或概念验证,而非一款完整的作品。除非你对1920年代纽约黑帮题材有极度的偏爱,并且能接受纯粹的被动阅读体验,否则这款游戏很难提供值得回味的体验。”
游戏的核心玩法被精准地定义为“动态视觉小说”,这几乎是对传统互动游戏概念的背叛。玩家的大部分时间花在阅读无配音的文本旁白和对话上,偶尔被几个设计粗糙的迷你游戏打断。这些小游戏——搬运箱子、修理汽车、管道拼图——机制简单到近乎敷衍,点击或拖拽的交互方式缺乏任何深度或挑战性。更令人沮丧的是,游戏对环境互动的限制:你无法自由探索纽约的街道,只能通过点击鼠标引导角色完成预设动作(如上车、开门)。这种设计剥夺了玩家的能动性,将叙事体验简化为被动的“观看”。对于期待黑帮题材动作或策略玩法的玩家而言,这无疑是一记闷棍。游戏的“选择决定未来”承诺也显得苍白,因为分支剧情的差异微乎其微,更像是为流程增添一点虚假的多样性。
视觉上,游戏采用了等距视角的像素艺术风格,这在独立游戏领域并不罕见。美术风格本身有其独特之处:1920年代纽约的粗粝感、码头工人的衣着、黑帮成员的装束,都通过像素点阵得到了一定程度的还原。然而,这种风格的运用显得保守且缺乏野心。场景设计重复度高,角色动画生硬,动态效果几乎为零。与同类型优秀的像素叙事游戏(如《奥伯拉丁的回归》或《极乐迪斯科》)相比,本作在艺术表达和细节雕琢上明显逊色。音效方面同样简陋,背景音乐单调循环,缺乏能烘托时代氛围的爵士乐或环境音效,进一步削弱了沉浸感。
威士忌•黑手党•利奥家族可能会吸引喜欢黑帮题材游戏的玩家。这款独立游戏将玩家带到1920年的纽约。在那里生活着一个名叫克里斯托弗的码头工人的儿子。故事讲述了这个年轻人试图实现自己的美国梦。高中毕业后,他不知道该如何度过余生。起初,主角在父亲的帮助下当了一名汽车修理工。但后来,在度假期间,他遇到了一个黑帮叔叔,对方邀请他参与非法活动。角色的未来取决于玩家的选择。故事本身很短,大约2-3小时就能通关。 由于它的等距视角和像素艺术风格,威士忌•黑手党•利奥家族看起来像是一款商业游戏或独特的冒险游戏。但实际上,它是一款动态视觉小说。游戏过程主要涉及阅读旁白和对话,这些内容以无配音的文本形式呈现。这种游戏方式偶尔会被一些情节合理的迷你游戏打断。在一个这样的小游戏中,玩家需要通过点击来搬运箱子;在另一个游戏中,需要修理汽车;第三个迷你游戏则要求解决管道拼图。此外,玩家还需要不时点击鼠标来引导自己的角色。例如:让他坐上公交车、开门等。游戏不允许玩家与周围环境充分互动或自由移动。