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Zachtronics用深厚的叙事功底打造了一部关于创伤、救赎与人工智能的杰出作品。深刻的剧本、立体的人物与独特的美术风格相得益彰,92%的Steam好评率实至名归。虽游戏性相对薄弱,但对于追求情感体验的玩家而言,这是一次值得的心灵之旅。
“《Eliza》是Zachtronics一次大胆且成功的转型尝试。它证明了即便是以硬核解谜闻名的工作室,也能驾驭得了细腻的情感叙事。这不是一个让你肾上腺素飙升的游戏,而是一次让你静下心来审视内心、思考何为"理解"与"被理解"的心灵之旅。如果你渴望一款能够触动内心、引发思考的叙事佳作,《Eliza》绝对值得你拨出几个小时的时光。在这个AI日益普及的时代,它提出的问题或许比以往任何时候都更加切中要害:我们究竟需要的是解决问题的机器,还是愿意倾听的生命?”
作为一款视觉小说,《Eliza》的核心玩法可以说是极简主义的典范——玩家主要通过阅读大量的文本和观看精心设计的视觉画面来推进剧情,偶尔做出几个关键选择来影响故事的走向。然而,这种简约并不意味着空洞。游戏巧妙地将"观看"与"选择"两种元素交织在一起:玩家既是被动的叙事接收者,又是决定角色命运走向的主动参与者。主角Evelyn作为Eliza AI项目的程序员,在帮助患者与AI对话的过程中,逐渐直面自己曾经试图遗忘的黑暗过去。每一个关于Eliza患者的选择题,实际上都是Evelyn自我救赎路上的一块里程碑。游戏时长控制在4-6小时左右,节奏把控得当,既不会让人感到冗长拖沓,也能让叙事充分展开。
在画面表现上,《Eliza》选择了一条颇具争议但又极具辨识度的道路。游戏采用了独特的美术风格:每个角色的面部表情被刻意简化,仅通过微妙的眼神变化和嘴型开合来传达情感。这种处理方式初看或许让人感到不适,甚至有些诡异,但随着游戏的深入,这种设计反而产生了一种奇妙的情感距离——它让玩家能够更加专注于角色的内心世界和对话内容本身,而非被过于写实的人物形象分散注意力。UI设计干净利落,配合不同分辨率下的自适应显示(从1366×768到4K),确保了不同硬件配置的玩家都能获得良好的视觉体验。整体画面风格与游戏探讨的人工智能主题形成了有趣的呼应——冰冷的技术框架下,涌动着炽热的人类情感。
Eliza – 视觉小说,拥有精心设计的戏剧性剧情,充满了大量转折和阴暗故事,这些故事是患者遇到的情况,他们来到第一个成为专业心理治疗师的人工智能的接待处。这是通过神经网络和人工智能的持续学习实现的,从而获得了一个在研究人类及其焦虑思想方面拥有几乎无限知识的虚拟设备。在单人模式的剧情中,玩家将遇到各种角色,例如Eliza的程序员、寻求机器帮助的人,以及其他对故事同样重要的角色。故事的主角是一位名叫艾薇琳·伊西诺-奥布里(Evelyn Isino-O Bri)的年轻女孩。她不断回忆起自己黑暗的过去,这阻碍了她活在当下,享受每天发生的简单事物。故事发生的城市是西雅图,位于美国。游戏玩法包括观看视觉画面和偶尔的选择,这些选择会影响后续事件。游戏从主角艾薇琳找到一份程序员工作开始,她参与开发Eliza。正是通过人工智能的知识和与她共度的时间,艾薇琳意识到必须克服自己过去的恐惧,并不要让它们伴随她一生。