Everything

《万物》的玩法机制可以概括为“扮演”与“尺度变换”。游戏没有目标，没有任务，甚至没有明确的“教程”。玩家最初被抛入一个随机生成的世界，扮演一个简单的生物（通常是牛或羊），以一种极其诡异的、类似儿童玩具的“翻滚”方式移动。游戏的核心交互是通过收集“想法”（气泡）和“录音”（同心圆）来逐步解锁新能力。这些能力包括：鸣叫（吸引同类）、联结（与其他物体形成群体）、变换（成为视野内的任何物体）、以及最关键的——尺度变换。玩家可以无限放大或缩小，从微观的原子、细胞，到宏观的大陆、星球、星系，甚至进入一维、二维的抽象空间。这种尺度的跳跃是游戏最震撼的体验来源，它直观地展现了“万物互联”的哲学概念。然而，这种玩法也极具争议。其操作手感笨拙，视角转换时常令人晕眩，且缺乏传统意义上的“乐趣”或“挑战”。对于追求明确目标和即时反馈的玩家而言，游戏前期的沉闷和茫然感足以构成劝退。它更像一个需要静心探索的沙盒，其“游戏性”完全取决于玩家自身的想象力与哲学共鸣。

视觉上，《万物》采用了一种高度风格化的、手绘般的彩色画风。它不追求写实，而是用明亮、纯粹的色块和简洁的几何形状构建世界。从广袤的草原、冰原，到微观的细胞结构、原子排列，每个尺度下的世界都拥有独特的视觉主题（如北欧风、中国风、玛雅风等）。这种视觉设计并非为了炫技，而是服务于其哲学内核：万物虽形态各异，但本质上都是由相似的几何与色彩元素构成，体现了“共生”与“统一”的理念。音效与配乐同样出色，环境音效细腻，而由作曲家Ben Lukas Boysen创作的原声音乐空灵而富有层次，与游戏的冥想氛围完美契合。然而，视觉上的简陋感也显而易见，尤其是物体的动画（如车辆行驶）和部分场景的粗糙感，有时会削弱沉浸感，让玩家出戏。