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《SANRI》在恐怖游戏类型中展现了罕见的精神内核深度,其对精神疾病的独特诠释值得肯定。虽然引导系统缺失、敌人设计失衡、语言支持匮乏等问题严重影响体验流畅度,但独特的创意和勇于探索严肃议题的勇气,使其在同质化严重的独立恐怖游戏中脱颖而出。对于追求差异化体验、能够容忍高学习成本的硬核玩家而言,这是一款值得尝试的作品,但建议等待后续优化后再做购买决定。
“《SANRI》是一款让笔者既爱又恨的作品。它有着令人眼前一亮的创意内核,却因稚嫩的执行力而无法将其潜力完全释放。对于勇于挑战硬核体验、且能够接受语言障碍的玩家,它或许能带来与众不同的心理恐惧之旅。但对于大多数期待流畅游戏体验的玩家而言,当前的《SANRI》更像是一个半成品——有想法、有野心,却缺少将它们妥善呈现的能力。如果开发者能够在后续更新中完善引导系统、增加语言支持、调整难度曲线,这颗璞玉仍有雕琢成器的可能。但现在,它更适合作为一款'未来可期'的作品观望,而非立即入手的成品。”
《SANRI》的核心机制建立在'不确定性'这一关键词之上。玩家扮演的主角因精神疾病对时空感知异常,这不仅是叙事设定,更是贯穿整个游戏流程的玩法支柱。探索过程中,手电筒的有限视野、物品收集与解谜的关联、照片记忆的碎片化收集,共同构建出一种令人不安的沉浸感。然而,这种沉浸感的代价是极高的学习成本和几乎不存在的引导系统——这正是玩家反馈中最集中的槽点。频繁适应不断变化的环境条件本应是游戏亮点,却因缺乏必要的指引而沦为纯粹的折磨。更令人诟病的是,抗精神病药物的使用机制虽然在设定上颇具新意,但在实际游玩中,玩家往往在迷宫般的场景中被突然冲出的高速怪物击杀,连思考的机会都没有。缺乏地图、提示稀少、敌人设计失衡这些问题,使得《SANRI》更像是对玩家耐心的考验而非传统意义上的游戏体验。
从技术规格来看,《SANRI》的配置要求相当亲民——最低仅需GTX 950和6GB内存,这在本世代恐怖游戏中堪称'复古'。游戏的画面表现印证了这种定位:场景建模中规中矩,光影效果在营造压抑氛围方面有所建树,但远称不上惊艳。音效设计是本作为数不多的亮点之一,环境音的运用在寂静中制造了足够的心理压力。然而,没有中文语言支持这一硬伤,严重影响了叙事驱动型游戏的体验深度——毕竟,恐怖游戏的精髓很大程度上依赖于对剧情的理解和对氛围的共情。对于国内玩家而言,语言壁垒几乎将这款游戏的可玩性腰斩。
SANRI是一款第一人称视角的独立恐怖游戏。其玩法整体上符合该类型的传统设定:玩家需手持手电筒在不同场景中探索,研究、拾取与使用各类物品,破解多样谜题;收集照片以恢复记忆并获得线索,同时要躲避由主角病态思维所诞生的怪物。为了应对危险幻象,玩家需寻找抗精神病药物,且这类药片需谨慎使用。由于主角对现实认知的扭曲,游戏中需频繁适应不断变化的条件。 《SANRI》的故事围绕一名精神分裂症患者展开。剧情开端为:主角与妻子在野外度假,天黑前扎营入睡后,主角半夜惊醒却发现妻子失踪,随后起身寻找。因精神疾病导致其对时空感知异常,这一特点也体现在游戏进程中——场景不仅限于森林,还需前往医院、旧木屋、大型宅邸等其他地点。