加载游戏信息...
加载游戏信息...

游戏以深刻的道德困境和双线叙事为核心,在视觉小说框架内实现了出色的叙事深度与沉浸感,尽管在节奏和画面表现上存在短板,但其独特的主题探讨和情感冲击力使其成为同类作品中的佼佼者,特别推荐给注重剧情与思想性的玩家。
“《双重起源 -Before Crime * After Days- Xtend Edition》是一部优缺点分明的视觉小说。它并非为所有人准备,而是为那些愿意在虚拟世界中直面人性复杂性的玩家而生。其最大的价值在于,它用游戏的形式,探讨了一个严肃的现实议题:在极端环境下,个体与集体的生存如何权衡。游戏在玩法上虽无创新,但在叙事深度与道德拷问上达到了相当的高度。Steam上90%的好评率(特别好评)印证了其核心受众的认可。然而,缓慢的节奏、陈旧的画面以及沉重的主题,也注定它无法成为大众爆款。对于视觉小说爱好者、末日题材爱好者,以及对道德哲学议题感兴趣的玩家,这是一部值得静心体验的佳作。但对于追求快节奏、强刺激的玩家,它可能是一次枯燥的阅读体验。”
《双重起源》的玩法机制是纯粹的视觉小说范式:阅读文本、观察画面、在关键节点做出选择。然而,其精妙之处在于将“选择”与“后果”紧密捆绑,并赋予其沉重的道德重量。游戏通过双线叙事——救援队长的行动线与大学生的调查线——构建了一个立体的灾难图景。玩家的每一个决定,从分配稀缺的抗辐射药物到决定是否信任某个可疑的居民,都直接关系到角色的生死与故事的走向。这种设计摒弃了传统视觉小说常见的“好感度系统”,转而采用一种更接近现实逻辑的因果链。游戏没有提供“完美通关”的路径,只有在不同道德困境下的不同牺牲与幸存。这种机制迫使玩家不断自省:在资源极度匮乏的末日,效率与人性孰轻孰重?游戏的节奏偏缓,大量篇幅用于环境描写与心理刻画,这既是优点也是缺点——它营造了无与伦比的沉浸感,但也可能让追求快节奏的玩家感到沉闷。
作为一款视觉小说,其画面表现力是承载叙事的关键。《双重起源》采用了典型的日式动漫风格立绘,角色表情细腻,能有效传达情绪变化。然而,背景美术相对单一,多为静态的室内或城市废墟场景,缺乏动态元素,这在一定程度上限制了视觉冲击力。游戏的UI设计简洁,但略显陈旧,符合其2016年的发行年代。音效方面,环境音(如警报、风声、无线电杂音)的运用恰到好处,有效烘托了末日氛围。BGM则以低沉、忧郁的钢琴与弦乐为主,与游戏沉重的主题高度契合,但旋律的重复性较高,缺乏记忆点。整体而言,视听表现服务于叙事,没有喧宾夺主,但也未能超越同类作品的平均水平。对于一款以文字和氛围为核心的游戏,这样的表现是合格且稳妥的。
《双重起源 -Before Crime * After Days- Xtend Edition》是一款视觉小说,讲述了一个名叫渡濑和佐吉的男孩的故事。主人公是失去大部分记忆的救援队队长。故事讲述了在秘密研究设施发生核事故后执行一项重要任务。时间是2030年,在一个名叫落梅的隔离城市中,发生了可怕的灾难,放射性物质泄漏,对无法获得足够抗辐射药物的人们构成了致命威胁。玩家在游戏中将引导情节发展,以主角的身份执行救援行动。玩家需要观察故事发展,在特定时刻做出重要选择。每个决定都会影响事件的发生,关系到某些人的生存。游戏不断给玩家带来复杂的道德困境,没有唯一正确的答案,只能根据情况和个人的世界观行事。玩家可以从大学生十川夏彦的角度,审视这场大规模灾难的复杂情节,他收集关于泄漏问题的证据和信息,以找到消除可怕后果的方法。在游戏过程中,玩家将在主角之间切换,并与周围居民建立信任关系,以安抚人们并顺利完成任务。