历历在目

游戏的玩法机制是其最大胆的创新，也是其最脆弱的阿喀琉斯之踵。通过网络摄像头追踪玩家的眨眼，游戏将生理反应转化为叙事选择。当你面对痛苦的回忆时，下意识的眨眼会触发不同的剧情分支；当你凝视某个关键物品时，持续的注视会推进故事。这种设计极具野心，它试图打破第四面墙，让玩家的无意识行为成为游戏的一部分。然而，技术实现的不稳定性是致命伤。摄像头追踪的精准度受环境光线、摄像头质量、玩家面部特征影响极大，频繁的误判（如将正常的眨眼识别为“选择”）会严重破坏沉浸感。此外，游戏流程线性且短暂（约2-3小时），缺乏传统游戏的重玩价值，其互动性更像是一套精密的“选择题”系统，而非自由的玩法。对于追求深度机制的玩家而言，这或许过于单薄；但对于寻求情感共鸣的体验者，这种“被操控”的无力感恰恰是叙事的一部分。

视觉表现上，《历历在目》采用了高度风格化的低多边形美术与柔和的色调，营造出一种既疏离又亲密的氛围。场景设计简洁而富有象征意义：空旷的渡轮、褪色的童年房间、模糊的街头，所有环境都服务于情绪表达而非写实。光影运用精妙，常以高对比度的剪影或柔和的逆光来强化角色的孤独感。然而，技术层面的简陋也显而易见：人物动画僵硬，口型同步粗糙，部分场景的建模精度甚至不如一些独立游戏。但有趣的是，这种“不完美”反而与游戏的主题相契合——记忆本就是模糊、碎片化且充满主观滤镜的。音效与配乐是真正的亮点，环境音细腻，而由作曲家Lena Raine（《蔚蓝》）创作的原声，以空灵的钢琴与弦乐编织出挥之不去的忧伤，成为情感传递的核心载体。