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作为步行模拟器类型的开山之作,《Dear Esther》在艺术表达、叙事创新和情感深度上达到了同类作品难以企及的高度。卓越的视觉表现与世界级配乐使其成为'第九艺术'的典范。尽管游戏性接近于零、叙事晦涩、语言门槛较高,但这些局限恰恰是其艺术追求的必然代价。88分既肯定其革新意义与艺术价值,也承认其对非目标群体的不友好。这是一款'非玩家眼中的无聊产物,玩家心中的无价之宝'——强烈推荐给愿意用心灵体验游戏的玩家。
“《Dear Esther: Landmark Edition》是一款无法用传统标准衡量的作品。它是游戏媒介发展史上的里程碑,是'步行模拟器'这一类型当之无愧的开拓者,是将游戏推向'第九艺术'巅峰的先驱。但它同样是一款高度挑玩家的作品——只有那些愿意放下对'游戏性'的执念、愿意在缓慢的行走中沉思、愿意用心灵去感受诗意与隐喻的玩家,才能从中获得深刻的体验。对于这类玩家而言,这是无价之宝;对于另一类玩家而言,这不过是'显卡测试程序'或'散步模拟器'。评分:88/100。推荐给所有热爱艺术、善于沉思、愿意在游戏中寻找超越游戏之意义的玩家。它或许不是一款'好游戏',但它绝对是这个时代最重要的游戏之一。”
坦诚地说,如果你期待传统意义上的'游戏体验',《Dear Esther》会让你大失所望。游戏的核心交互只有行走——WASD控制方向,没有跑步、没有跳跃、没有加速。你只能以近乎冥想的缓慢节奏穿过荒废的村落、攀登陡峭的悬崖、深入幽暗的洞穴。每一段路程都配合着画外音的叙述,讲述着一个关于爱、失去、愧疚与救赎的故事。游戏采用碎片化叙事,信息散落在岛屿的各个角落:岩壁上的涂鸦暗示着化学公式与神经元结构,搁浅船只的残骸诉说着历史的沧桑,纸船在河流中漂向未知的远方。值得注意的是,游戏鼓励多周目体验——不同周目可能触发不同的叙事片段,只有耐心地反复探索,才能拼凑出这个关于Esther、Donnelly、Paul和Jacobson四人命运纠葛的完整图景。此外,'导演评论版'模式提供了额外的叙事深度,让玩家得以一窥开发者的创作意图与对游戏叙事的独特理解。
《Dear Esther》的视觉表现堪称步行模拟器领域的标杆。苏格兰赫布里底群岛的荒凉风光被完美地数字化呈现——悬崖峭壁在暮色中投下长长的阴影,暴风雨前的乌云压顶而来,海浪拍击岩石溅起白色的浪花。岛屿的每一处细节都经过精心设计:从锈迹斑斑的餐具到刻在岩壁上的荧光涂鸦,从废弃牧羊人的小屋到搁浅在沙滩上的越洋货轮,处处都暗示着这里曾有生命存在,却已被时间遗忘。尤其令人惊叹的是洞穴场景——发光的化学结构与神经元图案在黑暗中幽幽闪烁,配合洞顶垂下的钟乳石,营造出一种既神秘又诡异的氛围。正如一位评测者所言:'我的F12截图键都快敲烂了。'然而,视觉上的美并非单纯的炫技,而是与叙事深度融合——每一处风景都是故事的隐喻,每一道光影都是情绪的外化。在这方面,《Dear Esther》树立了一个后来者难以企及的高度。
没有谜题和敌人的游戏,没有让人头疼的艰难任务和难题。 《亲爱的埃斯特:地标版》(Dear Esther: Landmark Edition)是一款独立冒险游戏,玩家将扮演一名无名角色,他来到了一座有人居住的岛屿,却始终未能找到岛上的居民。游戏开始时会讲述一段关于该岛及一些相关角色的简短故事。讲述者读出的第一个文本是一封写给名为埃斯特的女性的信,后续所有内容均由讲述者以画外音形式、用慵懒的嗓音朗读。 玩家的目标是要抵达能从岛上任意位置看到的无线电塔。每迈出一步,都会有旁白配合音乐进行描述。游戏中会介绍到唐纳利(Donnеlly),他曾是最早发现这座岛的人;还会提及保罗(Paul),他因酒驾与埃斯特一同遭遇了事故;以及雅各布森(Jacobson),他是一名牧羊人,据推测曾在18世纪生活在这座岛上。 当我们在被人遗忘的地方旅行时,会遇到废弃的房屋和建筑,其中留存着餐具等厨具;会发现洞穴内有用荧光颜料绘制的化学公式、图纸、神经元和细菌的链状结构;还能找到载有看点事物的船只。《亲爱的埃斯特:地标版》更偏向于独立恐怖游戏风格,因为 periodically 会出现地平线上的黑暗身影,且无法追上——它们会消失。游戏的核心是在剧情结尾回答一系列问题。该项目配有单独的世界级配乐,由杰西卡·库里(Jessica Curry)参与制作。许多评论家称赞该游戏“完美契合每个音符和主角的每一步”。