加载游戏信息...
加载游戏信息...

《哀歌》在氛围营造和美术设计上达到了独立游戏的一流水准,克苏鲁与维多利亚时代的背景融合独具匠心,多结局设计为游戏增添了深度。尽管战斗系统手感差、难度设置过于硬核导致部分玩家体验不佳,但整体而言仍是一款有特色、有诚意的恐怖生存游戏。在折扣期间购买绝对是物超所值的选择。
“综上所述,《哀歌》是一部优点与缺点同样鲜明的作品。它在美术风格、氛围塑造和叙事架构上展现出了独立游戏难得的成熟度,但对于大多数普通玩家而言,过于硬核的难度设置和糟糕的战斗体验可能会成为阻碍游玩的门槛。如果你是一位擅长高难度动作游戏、能够接受反复受苦的硬核玩家,或者对克苏鲁题材有特殊偏好,那么《哀歌》绝对值得你投入时间;但如果你只是想体验一款氛围出色的恐怖游戏放松一下,这款作品可能会让你感到不必要的挫败。建议在打折期间购入,量力而行选择合适的难度模式,毕竟游戏的初衷是带来乐趣,而非无尽的烦躁。”
从核心玩法来看,《哀歌》可以被视为一款融合了多种元素的生存恐怖游戏。玩家需要在格劳希尔庄园的各个区域中探索、收集资源、解开谜题,并在这个过程中做出影响结局的关键抉择。游戏采用了经典的箱庭式地图设计,原本四通八达的空间被上锁的门、需要特定道具才能触发的机关、以及无处不在的怪物分割成了独立的区域。玩家需要不断收集钥匙、使用墨水存档、整理有限的背包格子,并合理分配稀缺的资源。问题在于,游戏在这方面的设计过于苛刻——子弹极其有限,武器攻击力低下,存档用的墨水更是稀缺资源。很多玩家反馈的"刮痧"感正是源于此:当你花费大量时间与怪物周旋,却发现战斗毫无奖励可言,弹药消耗后难以补充,这种设计确实让人感到沮丧。更令人诟病的是,战斗手感僵硬,近战武器攻击前摇长、范围小,远程武器换弹时间过长,导致一旦被怪物近身往往凶多吉少。虽然游戏后期加入了闪避系统,稍微缓解了操作上的便秘感,但整体而言,战斗系统仍然本作最大的短板。值得肯定的是,游戏提供了多结局设计,根据玩家的选择不同,可以走向救赎、堕落、牺牲或逃跑等四条截然不同的结局,这为多周目游玩提供了足够的动力。
尽管采用了像素艺术风格,《哀歌》在视觉表现和氛围营造上却展现出了远超同类作品的水准。游戏对19世纪中期英国贵族社会的阴郁氛围把握得相当到位——阴暗的走廊、斑驳的墙壁、神秘的画像、扭曲的雕像,每一处细节都在无声地诉说着这座庄园隐藏的秘密。像素画风不仅没有削弱恐怖感,反而通过其特有的复古质感,为游戏增添了一层朦胧而诡异的滤镜。当主角SAN值下降时,画面会逐渐扭曲变形,配合周围景物的骤然变化,那种洛夫克拉夫特式的心理恐惧被完美地具象化了。音效设计同样出彩——怪物若隐若现的低吟、狭窄空间中的回响、突然响起的不详预兆,都极大地增强了沉浸感。总体而言,《哀歌》在音画表现上完全达到了甚至超越了部分3A恐怖游戏的水平,这是其最无可争议的优点之一。
《哀歌》是一款在恐怖氛围中采用像素艺术风格并融入生存模拟元素的游戏。主角拥有获取必要资源的工具,还配备刀和斧头,用于防御在可探索区域游荡的怪物。此外,库存中有照亮最黑暗区域的灯、恢复饮料、撬锁器、包扎流血伤口的绷带等物品。 在这个独立项目中,玩家将扮演一位名叫维克多的富家子弟。他踏上长途旅程,寻找能治愈缠身恶疾的稀有药物。传说古老宅邸“格劳希尔”(Grau Hill)住着能实现愿望的伯爵,而主角正前往那里。这一切会如何发展,玩家将在单人剧情战役的进程中揭晓——该战役并非一晚就能通关。 故事背景设定在19世纪中期的英国,即贵族与高尚道德的时代。通过添加奇幻元素,这个世界比现实中那个时代的状况更加阴郁。游戏中存在非线性玩法,表现为做出不同决策会影响结局。